Najnovejše v digitalni umetnosti: kaskade in potegavščine



6. januarja 2000

Avtor MATTHEW MIRAPAUL Najnovejše v digitalni umetnosti: kaskade in potegavščine MATTHEW MIRAPAUL Morda je šala na naši strani.

Tako kot je svet umetnosti začel jemati idejo digitalne umetnosti resno, so se umetniki ustavili. Včasih se zdi, kot da je večina del digitalne umetnosti, ki so se v zadnjih mesecih pojavila na internetu, le niz konceptualnih potegavščin.

Najnovejša zadeva spletno mesto 0100101110101101.org , ki je lani začelo prikazovati kopije znanih projektov digitalne umetnosti v znak protesta proti komercializaciji žanra. Na božični dan je umetnica iz Los Angelesa Amy Alexander postavila dvojnik dvojnikov na lastno spletno mesto Plagiarist.org. Ta teden so se anonimni 'ustvarjalci' spletnega mesta 0100101110101101.org odzvali s kopiranjem Alexanderove strani in jo navdihnili, naj posodobi Plagiarist.org, tako da zdaj vsebuje tuj klon njenega lastnega mesta.

Alexander je v e-poštnem sporočilu priznal, da je bilo kloniranje spletnega mesta 'potegavščina na potegavščino.' Vendar je Plagiarist.org opisala tudi kot 'lik, ki poskakuje znotraj dvorane zrcal v omrežju'. Plagiator nikoli ne vidi izven mreže, vendar se zdi, da se tega ne zaveda. Ko živiš v dvorani z ogledali, je težko reči, da ni oken.'

Premikanje meja, zlasti tistih, povezanih z lastnino, vodi do del, ki niso niti tradicionalno dekorativne niti narativne narave.

Ko rubrika 'arts@large' vstopa v svoje peto leto, se svet umetnosti končno trudi pokukati skozi okno monitorskega stekla. Muzej Whitney namerava v naslednjem dvoletnem pregledu ameriške umetnosti prikazati internetna dela. Fundacije znižujejo spodobne preglede za naročila digitalne umetnosti. Oddelki za umetnost na fakulteti ponujajo tečaje zgodovine in teorije digitalnih medijev ter njihove prakse.

Tisto, kar so opazovalci nagnjeni k ogledu, so dela, ki so v najboljšem primeru spletne različice konceptualnih del iz preteklosti. Aleksandrovo kloniranje spletnega mesta 0100101110101101.org je hudičevo pametna vaja, vendar je tudi ponovitev umetnosti prisvajanja iz kibernetske dobe, ki vzame obstoječe materiale in jih postavi v nov in, upamo, kontekst, ki spodbuja k razmišljanju.

Drugi igrivi deli, ki so se pojavili v zadnjih mesecih, so Net.Art Consultants, ki obiskovalcem omogoča, da internetna dela podarijo sedmim kulturnim organizacijam; 'Installation Art', ki je 24 ur omogočila nepooblaščen dostop do računalnikov na londonskem Inštitutu za sodobno umetnost, da so obiskovalci lahko nalagali in pridobivali nelicencirano programsko opremo; in projekt na Kalifornijskem inštitutu za umetnost, kjer je študentska skupina Akshun uporabila spletno dražbeno mesto eBay za prodajo enega tedna galerijskega časa (izkupiček, 550 $, je šel za sprejem s kaviarjem in šampanjcem).

To je v najboljšem primeru. V najslabšem primeru bodo opazovalci našli reklamne trike, kot je septembrska epizoda, v kateri je nekdo, ki se domneva, da je sodnik festivala Ars Electronica, poslal e-poštno sporočilo, ki spodkopava najvišjo nagrado žirije operacijskemu sistemu Linux. Prevara ni bila niti recikliran vbod v umetnost identitete; namesto tega je bilo navsezadnje mišljeno, da opozori na storilčevo spletno stran, ki tukaj ne bo imenovana.

Tradicionalno je prva novoletna rubrika 'arts@large' namenjena predlaganju nekaj umetnikov in projektov, ki bi jih bilo vredno ogleda v prihodnjih mesecih, in še vedno je veliko razlogov za veselje v letu 2000. Med to je več kot 30 spletnih del, ki se bodo pojavila v razstavi 'Art Entertainment Network' Walker Art Center, ki se bo odprla 12. februarja kot sorodna razstava z oddajo 'Let's Entertain' v muzeju Minneapolis.

kaj je tipkovnica v računalniku

Toda Andy Deck, newyorški umetnik, ki bo marca na spletni strani Turbulence.org predstavil spodbudno novo delo, je zatrdil, da je z dozorevanjem medija vse težje ustvariti smiselno delo.

'Nizko visečih sadežev Net art je vse manj,' je dejal Deck. 'Obstaja na milijone stvari, ki še niso bile narejene, vendar je potrebno pravo delo, da se ločimo od tega, kar je že tam. V resnici ne čutim potrebe po zatiranju konceptualizma spletne umetnosti, čeprav bi rad, da bi več ljudi razumelo razliko med pošiljanjem pametnega e-poštnega sporočila in izdelavo dobro oblikovane spletne strani, ki izpodbija domneve o tem, kaj je možno.

„Vprašanje, ki bi ga rad videl, da se bodo ljudje v prihodnjih letih lotili, je, kako povečati prepoznavnost avtonomnih in umetniških projektov v primerjavi z močno trženimi izdelki za zabavo. Morda obstajajo oblike sinergije, ki še niso bile izkoriščene, zaradi česar bo več ljudi želelo ustvarjati ambiciozno spletno umetnost.'

Robbin Murphy, newyorški umetnik, je imel drugačno razlago za nedavno zatišje v internetni umetniški akciji. 'Vojna na Kosovu je imela veliko opraviti s tem,' je zatrdil. »Veliko energije, ki je prihajala iz Evrope, je bila preusmerjena ali ugasnjena. Spletna zabava se je končala in tudi kolektivna inteligenca, ki se je razvijala. Kar je bila samoorganizirajoča se skupinska estetika, se je spremenila v neprekinjeno serijo individualnih potegavščin.'

Toda Natalie Bookchin, katere adaptacija Borgesove kratke zgodbe v računalniški igri je bila eden od estetskih vrhuncev leta 1999, je odločno nasprotovala karakterizaciji številnih trenutnih del kot šale.

V telefonskem pogovoru iz njenega doma v Los Angelesu je Bookchinova dejala: 'Če se nekaj imenuje za šalo, se zdi, da ni pomembno.'

Namesto tega je trdila, da internet spodbuja nekakšno igro, ki premika meje, zlasti tiste, povezane z lastnino, kar vodi do del, ki niso niti tradicionalno dekorativne niti pripovedne narave. Na primer, je dejala, da je bila dražba Akshun pristen poskus združitve področij e-trgovine in gospodarstva likovne umetnosti.

Povezave

Spletne povezave do arts@large bralcev.

Forum

Pridružite se razpravi o digitalni umetnosti.

»Veliko je dela, ki je precej resnega,« je rekla, »vendar je tudi malo igre in Net to igro omogoča. Toliko dela ni samo izdelava nečesa, kar postavite na svoj zid, ampak gre za nekakšen dialog med ljudmi ali gradnjo skupnosti. To je vse tisto, česar sedenje v ateljeju in slikanje nikoli ne dopušča, in vsi poskušamo ugotoviti, kaj storiti s tem.'

Toda Lev Manovich, umetnik in kritik v San Diegu, čigar knjigo 'The Language of New Media' bo naslednje jeseni izdal MIT Press, je bil manj prepričan, da je bolj konceptualno usmerjeno delo nujno stranski produkt medija.

'Fenomen potegavščine in provokacij je sociološko zanimiv,' je dejal Manovich. »Po eni strani se zdi, da je primeren za Net kot medij. Toda na koncu prispeva k temu, da je Net art preveč o družbeni komunikaciji in premalo o simbolni reprezentaciji ali drugih bolj tradicionalnih umetniških funkcijah.'

Bookchin je bil optimističen glede možnosti za umetnost na internetu. 'To je šele začetek,' je dejala, 'in neverjetno sem prepričana, da se bo nadaljevalo, ker je to najpomembnejši medij našega časa in če umetniki ne počnejo stvari z njim, bi bilo to tragično.'

Natančno.

html kako narediti povezavo

Leta 1972 je rock kritik Robert Christgau o glasbeniku Royu Buchananu rekel: 'Da, res je hudič kitarist in ne, nima pojma, kaj naj stori glede tega.'

Da, internet je res najpomembnejši medij našega časa. Morda bomo v prihodnjem letu začeli imeti nove ideje o tem, kaj narediti z njim.

In to ni šala.

arts@large izhaja ob četrtkih. Kliknite tukaj za seznam povezav do drugih stolpcev v seriji.

kako priti do programskih datotek

Povezana spletna mesta

Ta spletna mesta niso del The New York Timesa na spletu in The Times nima nadzora nad njihovo vsebino ali razpoložljivostjo.

0100101110101101.org

Plagiator.org

Net.Art svetovalci

Inštitut za sodobno umetnost

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker Art Center

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul na mirapaul@nytimes.com pozdravlja vaše komentarje in predloge.